ЯРВЕТ Юри Евгеньевич
18.06.1919
- 05.07.1995
Эстонский актер, народный артист СССР. Известен благодаря
фильмам: <Безумие>, <Дикий капитан>, <Индрек>, <Мёртвый сезон>, <Солярис>, <Авария>,
<Берега> (<Дата Туташхиа>) и, конечно же, <Король Лир> – роль, о которой мечтают
многие актёры.
1955
Счастье Андруса
1968 Безумие
1968 Мертвый сезон
1970 Король Лир
1971 Дикий капитан
1972 Комитет 19-ти
1972 Солярис
1974 Авария
1974 Красная скрипка
1975 Опасные игры
1976 Время жить, время любить
1976 Школа господина Мауруса
1977 Берега – сериал
1978 Браконьер (новелла в к/а <Гадание на ромашке>)
1979 Отель <У погибшего Альпиниста>
1980 Гибель 31 отдела
1980 Лесные фиалки
1981 Сказка, рассказанная ночью
1984 Во времена волчьих законов
1984 Груз без маркировки
1984 Капитан Фракасс
1984 На арене – Лурих
1986 Лицом к лицу
1989 Филипп Траум
1989 Хроника сатаны-младшего (тв: <Филипп Траум>)
1989 Часовщик и курица
1991 Пляска смерти
1991 Улица Мира
1992 Время вашей жизни
1992 Лукас
1992 Он свое получит
1992 Слеза князя тьмы (<Слеза дьявола>)
1993 Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя
1993 Тьма в Таллинне
18.06.1919, Таллин – 05.07.1995
Народный артист СССР (1975)
Лауреат Гос. премии СССР (1981 – за участие в телевизионном фильме <Берега>, 1977)
Биографические данные
В 1941-1946 – танцовщик Таллинского рабочего театра, артист Эстонского государственного
художественного ансамбля. Окончил Таллинский театральный институт (1949). В 1949-1951
- главный режиссер Южно-Эстонского театра, с 1952 – актер Эстонского театра имени
В. Кингисеппа. В кино с 1955 года, первая роль – Роберт в фильме <Счастье Андруса>.
Автор сценария комедии <Случайная встреча> (1961, совместно с Ф. Кнорре).
<Кино – это вроде тренировки. Это постоянное желание оставаться в форме.
Нет, неспроста в последнее время актёры театра всё чаще снимаются в кино>.
В Эстонии нет киноактёров, есть актёры театра и кино.
Юри Ярвет считал себя театральным актёром, и он был абсолютно прав, потому
что именно сцена принесла ему признание и любовь публики. Но известности за пределами
своей республики он обязан кинематографу, хотя Юри Евгеньевич не так уж много
и снимался, – ролей в кино что-то около тридцати. Много это или мало – сказать
трудно, да это и не столь важно. Куда важнее, какие это роли и что за фильмы,
в которых он снимался. <Молочник из Мяэкюла>, <Безумие>, <Дикий капитан>, <Индрек>,
<Школа господина Мауруса>, <Мёртвый сезон>, <Солярис>, <Авария>, <Комитет 19-ти>,
<Берега> (<Дата Туташхиа>) и, конечно же, <Король Лир> – роль, о которой мечтают
многие актёры, но сыграть дано далеко не всем. Но и путь к королю Лиру был долгим
и непростым, богатым находками, потерями и поисками вершины вершин.
<Да, я актёр театра и навсегда им останусь. Но каждый театральный актёр
должен играть и в кино. Каждый! В кино видишь плоды своей работы>.
Как большинство мальчишек, в юности Юри Ярвета интересовал спорт. Он с увлечением
занимался гимнастикой, даже стал чемпионом Таллина. К театру прямого интереса
вроде бы и не испытывал, но именно гимнастика связала Ярвета с театром. Однажды
его увидели в спортивном зале хореографы и решили: он может танцевать! Так в сороковых
годах юный Юри был принят сначала в танцевальную группу Таллиннского рабочего
театра, затем в Государственный ансамбль Эстонской ССР, а в конце концов он был
включён в состав Государственного театра юного зрителя. Вначале в нём видели только
танцора, но уже вскоре стали поручать небольшие роли. И всё же Ярвет не задержался
в театре надолго. Поборов все сомнения, он поступил в Таллинский театральный институт.
Одновременно с учёбой Юрии Евгеньевич работал в отделе культуры редакции газеты
<Рахва Хяэль> (Голос народа) и на Эстонском радио. После окончания института Ярвета
оставили на Радио, несмотря на то, что весь его курс был направлен на работу в
театр небольшого городка Выру в южной Эстонии. Вскоре, однако, и Ярвет отправился
вслед за сокурсниками, чтобы там, на сцене провинциального театра, попробовать
себя в качестве режиссёра. Некоторое время он даже значился главным режиссёром,
и всё же это не было окончательно найденной дорогой, а скорее поисками своего
места в искусстве.
<Думаю, всё дело в возрасте. В жизненном опыте. Когда мы молоды, мы любим
джаз, стали старше – полюбили симфонию. Я, кажется, отношусь к числу тех, кого
всё больше увлекает серьёзное искусство, дающее раздолье мыслям и пробуждающее
глубокие чувства. И с каждым годом становлюсь всё более трагичным. Хотя <чистых
трагиков>, по-моему, не существует ни в жизни, ни на сцене. Актёр, осознающий
себя только комиком или только трагиком, обкрадывает себя в своих творческих возможностях,
обедняет свой талант. Играть надо всё. Если в последнее время я играл всё больше
серьёзные роли, то обусловлено это ещё и тем, что в сокровищнице драматургии перевес
имеют серьёзные художественные произведения>.
Юри Ярвет вырос как актёр на сцене Государственного академического театра драмы
имени Виктора Кингисеппа, который в начале пятидесятых годов был наиболее значимым
театром в республике по количеству талантливых актёрских личностей. Сам Вольдемар
Пансо, народный артист СССР, главный режиссёр театра говорил: <Взлёт Ярвета не
был стремительным. Он рос упорно и последовательно, как северный можжевельник>.
Да, если сравнивать Ярвета с породой дерева, то больше всего он напоминал именно
можжевельник: искривлённый, низкорослый, густой, крепкий, устойчивый и колючий.
Но эта колючая шуба, тем не менее, очаровательна в своих удивительных оттенках
и полутонах. Игра Ярвета пассивна, но точна. Он приносил с собой тишину. И хорошо,
что он не провозгласил себя комическим актёром. Самым важным было то, что он чувствовал
оборотную сторону космического. Он умел играть так, что в его смехе звенела грусть
и трепетала боль.
<В театре тебе говорят: <Ах, как мило, ах, как хорошо!> – и ты веришь в
это и думаешь, что так оно и есть. Чёрта с два! В кино не так. Там не может быть
ничего поддельного. Крупный план не позволяет. Там всё как в жизни:>.
Григорий Козинцев рассказывал, что он и не пробовал Юри Ярвета на роль короля
Лира. Его ассистент Инна Григорьевна Мочалова работала с Ярветом на съёмках <Мёртвого
сезона>, и когда Юри Евгеньевич был в Ленинграде на гастролях, играя Клавдия в
<Гамлете>, она привела его к Козинцеву и предложила его кандидатуру на юродивого
бродягу, прототипа бедного Тома. Юри Ярвет согласился исполнить эту роль, хотя
размер её был крохотным. Не представляло трудностей и озвучивание: вместо текста
- нечленораздельные выкрики. Но когда Козинцев спросил у артиста, кого бы он хотел
сыграть в этом фильме, Ярвет тихим и спокойным голосом ответил: <Лира>. Режиссёр
посмотрел на него внимательно и заметил, что у Ярвета очень характерное лицо и
необыкновенно ясные, светлые голубые глаза. И ещё Григорий Михайлович поймал себя
на мысли, что Лир может (и, видимо, должен) говорить негромко и, конечно же, совершенно
естественно, но <мысль и чувство должны звенеть стрелой в тумане:>.
Это очень красивое сравнение – позже Козинцев писал о нём. И ещё о том, что
он не обманулся в исполнителе роли Лира. Ярвет сыграл человека, который учится
мыслить. И кем бы он ни был в прошлом, сам страдая в настоящем и видя страдания
других, он становится человечнее. Вместо кажущейся значительности перед нами чистая,
действительно большая человеческая душа. Таким сыграл короля Юри Ярвет, таким
его хотел видеть Козинцев. Роль получила признание зрителя, а критики, как это
и должно быть, возражали и спорили по поводу трактовки образа. В Тегеране на Международном
фестивале 1971 года за исполнение роли Короля Лира Юри Евгеньевич Ярвет был назван
лучшим актёром года.
<Мне нравятся умные режиссёры. Те, кто не начинает фразу со слов <мой>
и <мне>, а с <мы> и <нам>. Режиссёр необходим актёру как единомышленник, соавтор
роли. Счастлив тот актёр, который может сказать, что у него есть свой режиссёр.
И не всегда это должен быть знаменитый режиссёр, актёру просто важно найти творческий
контакт>.
Режиссёр многим может (и обязан) помочь исполнителю. Но в одном он бессилен:
подменить собой личность артиста. Эта личность вовсе не тождественна его человеческому
существу. Случается и так, что две эти натуры почти что противоположны одна другой.
Одно из главных качеств дарования Ярвета – духовная грация, и что бы он ни играл,
даже самые грубые проявления, – всегда была ощутима высокая проба искусства.
Ярвет был прежде всего душевно интеллигентен. Дело не в числе прочитанных книг,
это не решающий фактор: даже не зная грамоты, человек может обладать этим качеством.
Диплом об окончании высшего учебного заведения не страхует от душевной невежественности,
духовной грубости. Это природные, органические качества таланта; их можно развивать,
но напрокат они не даются.
Для судьбы артиста важны не только роли, которые он уже сыграл, но и то, что
каких-то других ролей он никогда не исполнял. Ярвет не набил себе руку на том,
что приносит лёгкий успех. Он не клеил хилой бородки симпатичного, но придурковатого
старичка – помесь шутовства и сентиментальности была чуждой его искусству; он
не научился произносить пустые слова с важностью, между глубокомысленными затяжками
папиросой, не овладел ремеслом отеплять схемы, шаблоны и стандарты.
<Вообще-то, каждое начало трудно. Потому что каждый новый образ схож с
незнакомым человеком, о котором ничего не знаешь, и первое впечатление может оказаться
обманчивым. И только постепенное узнавание поможет тебе найти собственное отношение
к нему. Как писателю, представляю, трудно написать первую фразу, так и мне трудно
сделать первые шаги в новой роли:>
Автор – <Мистер Пурпурный> https://molitva-ivanovo.narod.ru/
Использованные материалы:
Ыйе Орав <Юри Ярвет>, ТПО <Киноцентр>, 1988
<Юри Ярвет – интервью по поводу>, Издательский Дом <Провинция> (дата и издание
не установлены).
Юри Ярвет на сайте <Советский Экран>, https://www.kulichki.com/akter/new1/yarvet.htm
Категория: Я
все актеры
|